传奇设计师的椅子设计改变了设计世界

2020-07-06 / 来源 : 几案网 - 家具设计师服务平台 - 向原创家具设计致敬!


建立房屋时,我们需要的第一件事就是用来休息的家具。随着时间的流逝,形状,形式,材料,设计语言–一切都发生了变化,除了我们首先需要靠在表面上。我敢肯定,即使您读了这篇文章,大多数人还是坐在椅子上!这里展示的标志性椅子设计在我们的历史中发挥了作用-从反映世界的需求,将艺术和设计融合到甚至创造改变制造意识形态的实践,每个人都应该向这些革命性的设计致敬。



康斯坦丁·格西奇的椅子_One

“ Chair_ONE的结构就像足球一样:许多平面彼此成角度地组装在一起,从而形成了三维形式。我认为我的方法是幼稚和直率的结合。有了与铝铸件合作的机会,我认为我应该一直坚持下去。我们对模型的投入越多,我们就越了解到我们正在做的事情背后的结构逻辑。最初是一个简单的草图,一系列纸板模型,原型,现在已成为真正的椅子。” 设计师Konstantin Grcic说。这位德国工业设计师以精简的美学着称,其功能设计具有几何形状和意想不到的角度。



Tejo Remy的抹布椅子

Tejo Remy与荷兰乌得勒支的Rene Veenhuizen一起担任产品,室内和公共空间设计师的工作。在有大量材料的地方,也有大量废物。雷米将一切视为物质,将现有的信息,情况或发现的商品合并到新的情况中,或者简单地说,将产品调整用途以赋予它们新的生活。该系列背后的意识形态非常优雅,“像罗宾逊·克鲁索(RobinsonCrusoë)在他的岛屿上创造自己的天堂一样,用遇到的东西来创造自己的世界。” 特茹说。




Gaetano Pesce的Pratt椅子

1984年,意大利设计师Gaetano Pesce在布鲁克林的普拉特学院实验室使用同一模具铸造九把椅子。对于每种产品,他都稍微改变了树脂配方。第一个摇摇欲坠的叫Jell-O,立即倒在地上。第二个站了起来,但一触即倒。第三,第四,第五等等越来越坚固,但是第八和第九个是如此僵硬,以至于坐起来都不舒服。进行此实验的原因?为了证明艺术与设计之间的差异只是化学式的微小改变。数十年来,这种叙述一直是他设计实践的核心!Pesce解释说:“椅子-您坐在椅子上,很舒服。但是同一把椅子,当您改变刚度时,它就变成了雕塑。没有区别。来自意大利的一位建筑评论家曾经写过一本书,谈论勺子和城市之间没有什么区别。汤匙很小,城市很大,但它们都是对象。建筑只是一个大规模的对象。您可以输入内部的对象。”



汉斯·韦格纳

(Hans J. Wegner)的模型GE 225,也被称为Flag Halyard Chair

汉斯·韦格纳(Hans Wegner)与国旗吊椅感谢勒·柯布西耶(Le Corbusier),密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)和马塞尔·布勒(Marcel Breuer)等早期的现代主义者,并证明他也精通镀铬钢管的设计。这款经过精心设计的不锈钢框架是标志性的戏剧性休闲椅,带有由编结旗绳制成的座椅和靠背(“吊绳”是一种可以起吊或遮盖帆的绳索/绳子。)但是,设计背后的故事更多不仅仅是艺术史的对话。椅子的座垫形状是在丹麦Århus的一个家庭假期中构思的。传说中的Wegner在1940年代末的海滩上构思了这种设计。据推测,他在沙丘中模拟了网格状的座位,大概是用一些老手紧紧地系着绳子。这把椅子于1950年代投入生产,它不太可能将绳索,彩绘和镀铬钢,羊皮,




恩佐·马里(Enzo Mari)的箱椅

这款Box椅子是由恩佐·马里(Enzo Mari)于1971年为Castelli设计的。这款自组装椅子由注模座椅和可折叠的管状金属框架组成,这些框架分开后可装入盒子,因此得名!恩佐·马里(Enzo Mari)被认为是20世纪后期最具智慧的意大利设计师之一,以产品,家具和拼图而闻名。Mari严格遵守合理的设计-“以完全与目的或功能相对应的方式进行构造”。马里对理性主义的承诺经受了时间的考验,在本世纪末,当最小的,人性化的设计卷土重来时,马里开始与无印良品和托尼特这样的巨头合作。



Charles&Ray Eames DKR,也称为钢丝椅

查尔斯· 埃姆斯著名的说法是:“设计师的角色是一位非常好的,体贴入微的主人,预见客人的需求。” Eames夫妇彻底改变了美国家具的设计,对每个人都想从椅子上得到什么做出了普遍的回应:一种简单,亲切的形式,适合任何身体和任何地方。这就是使这把椅子成为值得博物馆收藏的经典物品的原因,包括起居室,自助洗衣店,大堂和咖啡馆。Eames Wire椅子DKR具有鲜明的特征,不仅在美学上令人着迷,而且还使我们想起了1950年代流行文化的兴起:就家具设计而言,这一运动使装饰元素重新回到了前沿。凭借它的酷 闪亮的钢丝和“淫荡”的比基尼形填充物“ Wire Chair比基尼”比1950年代America废的流行文化所代表的家具要多得多。说到50年代,我很高兴看到那些红色的Formica桌子消失了!



Adolf Loos Cafe'博物馆椅子

这款令人惊叹的椅子是由阿道夫·卢斯(Adolf Loos)在1898年设计的,用来装饰维也纳著名的咖啡博物馆。它永恒的魅力来自其轮廓的精致曲线,采用标志性的蒸汽弯曲山毛榉木制成,在腿的顶部和两条平行的曲线上营造出令人叹为观止的口音,为开放式靠背增光添彩。作品的结构具有椭圆形截面,使其轻盈,使设计永不过时。



仓田史郎的月亮高高

仓田史郎(Shiro Kuramata)的作品《月亮高高》(How High Moon)由膨胀的网眼制成,网眼的薄钢板经过钢切割和挤压成型。椅子没有内部框架或支撑,但提供了椅子的轮廓,其透明结构保留了传统软垫扶手椅的形状和轮廓。“摆脱重力”是Kuramata整个职业生涯的主要主题之一,因此,扩大的网眼是设计师的理想材料-椅子看上去轻巧易损,但足够坚固,足以使用。这把椅子的外观是网片重叠散列的结果(它确实确实在空中嗡嗡作响)



罗恩·阿拉德的重磅炸弹

罗恩·阿拉德(Ron Arad)于1988年设计的钢制椅子,来自Big Easy的系列产品表明,通过重新解释材料和生产工艺,可以在不损害设计原理的情况下转换简单形式的体积。手势展示了体积的视觉柔软度和饱满度,带来了令人愉悦的舒适感。Big Easy探索了滚塑工艺和聚乙烯作为材料的使用,而其设计语言可让您无论使用哪种材料都可以休息,从而证明了形式的主导地位在这种情况下的材料。




汉斯·科雷(Hans Coray)的Landi椅子

Hans Coray的Landi椅子是为1939年瑞士国家展览会开发的,在20世纪设计的历史上占有重要地位:这款Hans Coray的经典椅子在单独的底座上建立了三维造型座椅壳的新类型。轻便,可堆叠的Landi椅子坚固耐用且耐候:其91个孔可让水流动。多年来,技术创新,材料的系统使用,简约的形式以及低调的典雅感使Landi Chair成为经典之作,它看起来一如既往的新鲜和至关重要。

这是全球使用的最具标志性产品之一-不起眼的椅子的历史的简短开始。我们将继续本系列展示更多这些设计,并分享有关每把椅子如何描述当时世界情绪的知识。


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